11月27日，第八届中国版权年会主题论坛在北京举行，提出了“创新是发展的第一动力”。要求深化知识产权领域改革，加强知识产权保护受到关注。大会重点强调三点：
第一，要提高版权保护意识。
第二，要实现版权价值，营造一个权利人、传播者、使用人和社会公众等各方利益都得到均衡的市场环境。
第三，要激励创新，推出更多群众喜闻乐见、品味上乘的优秀原创作品。
阿里音乐集团董事长、著名音乐人高晓松在论坛中的一番精彩发言，获得了会场和网民上的一片赞扬。
高晓松严正提醒社会各界关注一下目前中国音乐行业的奇怪现象：似乎所有人都只在关注音乐的商业属性和版权价值，却都忘记了音乐作为诗歌本质的艺术属性。他还在会上大声呼吁，希望政府和音乐家协会，能够从荣誉的层面给予优秀的音乐创作者，优秀的音乐作品更多的奖项与支持。
“音乐不只是买卖，更多是艺术作品，有好有坏良莠不齐。无数的年轻人投身音乐的世界，更多的是靠着对音乐的喜爱和信仰，之所以创作出好的音乐是因为内心对生活的召唤，而不是为了多挣钱。这才是当下真正支撑着音乐人生生不息坚持的原因。”高晓松说。
但由于大家众所周知的原因，多数音乐创作者无法通过现有的渠道获得自己应得的收益，唱片公司的曲库中也积累了越来越多劣质的音乐作品。音乐受众、音乐平台、唱片公司、音乐创作人之间的商业关系存在着严重问题，导致了整个音乐行业发展的畸形。入不敷出的音乐创作者无法通过音乐创作维持生计。导致唱片公司没有优秀的音乐产品输出，音乐平台更是花巨资购置了一匹质量难以保证的版权内容。被劣质音乐污染的大众逐渐对华语音乐失去信心。
高晓松希望，未来的音乐产业机制可以更加健康。能够让优秀的音乐作品发挥最大的价值，被公众认可和传播的同时获得最佳的经济效益。而滥竽充数的劣质音乐可以被杜绝和淘汰，不让粗制滥造的垃圾污染大众的耳朵和心灵。以此重塑华语音乐行业整体的信心
拥有“音乐创作人”和“音乐平台代言人”双重身份，并且一贯大胆直率的高晓松，这次的发言真正代表了音乐听众和音乐创作者的心声。
作为普通歌迷的笔者回想，华语流行音乐曾经多么辉煌，从周华健、李宗盛，到任贤齐、刘若英，再到五月天、SHE、无数的优秀音乐人当年缔造了怎样繁华的音乐盛世。索尼、百代、华纳、环球等顶级唱片公司，推出了无数的经典作品至今仍被传唱不休。然而再看当下，盛极一时的百代唱片已经倒闭，其他各家唱片公司越来越不复当年的风采，鲜有好的作品好的歌手再让人闭嘴惊艳。各种垃圾口水歌充斥着各种平台，艺人们的唱片都沦为了代言和演出的搭配宣传。
身为歌迷的我们，不禁要问一句，凭什么粗制烂糟的音乐我们要照单全收，凭什么滥竽充数的音乐要我们为它们买单？
唱片公司作为盈利企业，遵循商业规律，天经地义的要追求回报，投入巨资打造的艺人和音乐作品，却在畸形的商业环境里得不到合理回报，从此没有信心再潜心制作精品。而音乐平台作为最大的出资方，花费天价资金购置的版权，却充斥着口水歌和劣质作品。好的音乐人被埋没、好的作品得不到宣传，普罗大众也没有好的音乐来听。这是整个华语音乐行业的悲哀。
高晓松作为音乐行业的先驱，此次在政府级高层会议上表达民意为民情愿，提出的这些问题可谓高屋建瓴，应道受到全社会的支持与尊敬。
就如高晓松所说，音乐不应该只是一种“有利便图，无利便弃”的生意，它应该饱含情意与温度。数字音乐行业如何走上真正健康的产业化道路，仍然需要中国音乐人不断探索，任重而道远
（新闻稿 2015-12-0）
