2015年5月，新加坡，吴莫愁作为华语歌手登上Music Matters舞台，当时，她是受自己代言的某国际饮料品牌的邀请参加的。
2017年9月，还是新加坡Music Matters，同样来自中国的两支乐队热地和KAWA，也进行了现场表演，而这次，他们是受腾讯音乐娱乐集团的邀请参加的。
作为中国的音乐人，两年前，我们还需要借助一个国际品牌来参加这样的活动，两年后，我们已经完全有能力主动参与。
这样的变化，也是中国音乐市场这两年的变化。
时代变幻，数字音乐重塑中国市场
2003年，索尼音乐在上海八万人体育场举办了一场堪称“前无古人，后无来者”的演唱会，看看当时演唱会会上的出场歌手吧：周杰伦、蔡依林、王菲、王力宏、庾澄庆、吴建豪、朱孝天、莫文蔚、阿杜、韩红……如此巨星云集，这次演唱会却有一个非常“奇怪”的名字：“2003反盗版激情演唱会”。
2003上海反盗版激情演唱会，双J同台
找到这个已有14年之久的新闻，依然写着“中国、日本、韩国、新加坡近16组亚洲顶尖艺人，他们纷纷为打击盗版贡献自己的力量”、“歌迷纷纷表示，自己一定会响应偶像们的号召，用自己的行动来坚决支持正版”。
2003年是中国音乐行业历程中值得被铭记的一年。1999年“九天音乐网”等音乐网站的成立，标志着中国数字音乐正式起步。而4年之后，百度推出MP3搜索功能，数字音乐全面爆发。
数字音乐的出现，方便了用户，但对音乐行业带了毁灭性的的灾难。
虽然唱片时代也有盗版，但盗版CD与正版CD共存，并且都需要花钱。而网络的出现，一方面取代了CD的听歌形式，另一方面，又把听歌变成了免费行为。从此，中国音乐行业开始衰落。
三十年河东，三十年河西。在12年一个轮回之后，中国音乐行业终于重回正轨。2015年“最严版权令”的推出，腾讯音乐、阿里音乐等数字音乐平台，自查平台未授权歌曲，用自身行动逐步肃清了盗版，推动了行业正版化。
曾经音乐网站的出现滋生了数字音乐的侵权行为，后来音乐平台“壮士断腕”，可以说，数字音乐完成了自我救赎，并重塑了中国音乐行业。
不仅如此，数字音乐更是唤醒了沉睡已久的中国市场。从互联网诞生一开始，所有的一切都进入数字化时代，更追求“便利性”的国人，把原先的传统形态打得粉碎，图书、媒体皆是如此，音乐也不例外，根据国际唱片业协会《2017全球音乐报告数据显示》，中国数字音乐占比高达96%。2015年，中国录制音乐收入暴涨63.8%，在全球排名连升5个名次排名第14，2016年再刷高，排名第12，数字音乐功不可没。而只看数字音乐的排名，中国市场已经可以进入全球前10。
全球视角下看中国音乐的可能性
从发达国家经验来看，发展较为成熟的美国网络音乐产业正向流媒体付费音乐演进。就模式上，可分为5种形式：纯免费增值(Spotify)，有限免费增值(Pandora)，垂直付费(Apple Music)，独立付费(Deezer)和软性捆绑付费模式(Amazon Prime Music)。
不过，无论哪种模式，都没有逃脱“听”音乐的单一。其实，如果“音乐”只是音乐，很容易遇到天花板。Pandora作为目前唯一一家上市的音乐平台，却依然难以摆脱亏损难题，被人称为“Pandora式困境”，而Spotify也是如此。
Pandora2012-2017年Q1 营收与净利润
与之相比，起步较晚的中国音乐市场，反而诞生了一家盈利的数字音乐平台——腾讯音乐娱乐集团。
如何能做到?
原因在于，腾讯音乐娱乐集团摆脱了“听音乐”的单一性，以音乐为核心，不断延展边界，赋予音乐更多价值，也探索未来的多种可能性。以腾讯音乐娱乐集团首创的数字专辑为例，虽然其本质上与国外的整张专辑下载的方式并无差别，但专属铭牌、独家礼盒、分享赠送等功能设计的加入，听歌变得更有趣，用户也更有满足感，觉得物有所值甚至“超值”，正是如此，歌手发行数字专辑，很多粉丝往往会购买几十、几百张。
在更大的战略层面，腾讯音乐娱乐集团在构建以“音乐”为核心的“泛娱乐生态”。彭迦信——曾任职腾讯游戏，现是腾讯音乐娱乐集团CEO ，他表示，游戏行业的很多经验，音乐都是可以借鉴的：“腾讯游戏部门，归属‘互动娱乐事业群’，腾讯音乐娱乐集团，也有‘娱乐’这两个字，这是另一个借鉴的地方，泛娱乐化的生态。IP，也就是内容，很关键。拿到IP，做成游戏，然后通过做这个游戏，再做出很多周边(产品)，不断延伸形成泛娱乐。从音乐角度来讲是一样的，我们希望把好的音乐IP延伸出去，让它有更多的商业价值。”
随着音乐场景化不断扩展，在线K歌、音乐演出、音乐直播、音乐硬件等围绕“内容”的衍生产业都成为潜在的商业机会。
彭迦信还表示，走上发展快车道的中国音乐，未来将呈现几大趋势，比如社交互动创造新的音乐消费方式、线上平台提升线下体验、技术创新打破传统使用场景等等，“这些新的市场机遇，将给中国数字音乐市场的发展提供更多的想象力和可能性”。
腾讯加持，中国音乐正在“出海”
如今，中国音乐这头“沉睡的狮子”已经醒来，并且越来越有国际影响力和话语权。如文章开始所说，来自中国的音乐平台、来自中国的音乐人能够参加“全球三大唱片展”之一的Music Matters，不是因为关系，而是因为实力。如腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林说：“现在其实是比较骄傲，我们站在中国的立场，可以在其他的国家去讨论。”
腾讯音乐娱乐集团在过去几年做的事情，是把全球三大唱片公司等国外的歌手和音乐作品带到国内，而未来，腾讯音乐娱乐集团也希望能把中国的音乐带到国外去，这次已经把两位来自中国的原创音乐人——热地乐队和KAWA乐队带到了Music Matters这样的国际舞台上。
站在全球视角下，我们知道，这样的愿望会更难实现。因为，一方面，在英语是世界通用语言的前提下，“汉语”歌曲首先就要跨越语言障碍;其次，受国民经济文化水平发展水平的限制，中国依然是文化娱乐方式的进口国。因此，“走出去”比“引进来”更难。
但，情况正在慢慢改变。刚刚在腾讯音乐娱乐集团发行新专辑《6》并取得“钻石唱片”认证的吴亦凡，去年一首单曲《July》夺得 iTunes 美国电子音乐榜单的第一位。
而对于接下来的发展重点，彭迦信介绍，在维护版权这一关键因素的基础上，腾讯音乐娱乐集团将强化产品的社交属性，而未来，腾讯音乐娱乐集团还将走出去，帮助唱片公司把作品发布到海外。
“走出去可能现在还没那么快，但我们已经在尝试了，我们把外面的东西代理进来，在中国分发，同时我们也帮助中国的音乐公司把他们很好的内容发布到国外，我们可以发布一些音乐到华人的社区里，有些时候我们也可以把更多东西发布到其他的音乐平台上，我觉得这是非常有意思的一件事情。”
(新闻稿 2017-09-18)
